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sábado, 20 de abril de 2024

TEATRO "PANDATARIA"

 



Pandataria

Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, mar Tirreno y mide 1,54 km2.

En la época de la dinastía Julio-Claudia, las mujeres del imperio que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) eran exiliadas a Pandataria para lavar la imagen de la autoridad. Julia la Mayor fue la primera y tras ella su hija y su nieta en distintos momentos de su vida. La vida en el exilio en una isla tan pequeña y sin posibilidad de salir podía llegar a ser muy aburrida y asfixiante. Pero Pandataria como isla- prisión, llegó a representar el paraíso de los olvidados.

Tras el imperio romano, en 1941, tres hombres de apellidos Spinelli, Rossi y Colorni, acabaron en la misma isla- prisión bajo las órdenes de Mussolini. Habían puesto en duda la llegada al poder del dictador y fueron exiliados a Pandataria, que ya había cambiado de nombre a Ventotene. Allí, tras las huellas de Julia la Mayor y sus descendientes, ellos encontraron su propio paraíso y redactaron el texto que sería el caldo de cultivo de la Europa que conocemos hoy en día; el manifiesto de Ventotene, cuyo título completo es “Por una Europa libre y unida”. Y es curioso que en un kilómetro cuadrado rodeado del mar Tirreno, con unas fronteras tanto físicas como ideológicas infranqueables los tres hombres soñaran con eliminar toda frontera del continente.

Y eso es Pandataria: el cajón de sastre, la isla prisión, la isla del marginado, del que no forma parte de la norma, del que viene del lote defectuoso, del que no es un ciudadano legal, la isla de los que sobran, de los que tambalean el mundo, de los que no son válidos. No hay manual de instrucciones para saber quiénes son válidos y quienes no lo son, pero sabemos reconocer la transgresión y la apartamos, la encerramos en una isla de un kilómetro cuadrado por miedo a lo diferente.


REPARTO

Cayetana Guillén Cuervo
Chevi Muraday
Elio Toffana
Lisvet Barcia
Basem Nahnouh
Chus Western

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Dirección y coreografía: Chevi Muraday
Dirección de escena: David Picazo
Textos: Laila Ripoll
Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel AAl
Diseño de escenografía: Chevi Muraday
Música original: Mariano Marín
Diseño de vestuario: Eudald Magri
Repetidora: Verónica Toro
Asistente de dirección: Vicky Mendizabal
Producción ejecutiva: Isabel Romero
Asistente de producción: Itziar Jiménez
Dirección de producción: Gachi Pisani





























viernes, 15 de marzo de 2024

TEATRO: "SALOMÉ"

 


‘SALOMÉ’


SÁBADO, 16 DE MARZO, 20.15

TEATRO PALACIO VALDÉS

FUCIÓN FUERA DE ABONO


Autoría y dirección: Magüi Mira

Con Belén Rueda, Luisa Martín, Juan Fernández,...


El replanteamiento de la legendaria (bíblica) historia de Salomé, expresión del deseo extremo llevado a un delirio en donde el amor y la muerte viven en un permanente abrazo.


Amor y deseo en un abrazo de muerte, entre la leyenda y la historia, habitan a "Salomé", encarnada en Belén Rueda, canto a la libertad y a la igualdad escrito y dirigido por Magüi Mira, que regresa a Avilés, al Teatro Palacio Valdés, casi su segunda casa.


Estrenada en Mérida atrapando al público, cosechando elogios, tanto a la trama como a la desbordante personalidad de sus intérpretes, encabezados por Belén Rueda,  "Salomé" es un retrato atemporal del poder y el sometimiento de las mujeres, y de los pueblos; de lucha y libertad, pero también cuenta con una clara pulsión carnal, en la eterna contradicción del eros y el tánatos.


Salomé es Belén Rueda, a quien Magüi Mira ya dirigiera en "Penélope, a partir de la Odisea"; Luisa Martín, Herodías, su madre; Juan Fernández, el padrastro, Herodes, y Pablo Puyol, Juan el Bautista, de quien madre e hija pedirán su cabeza. Un elenco coral que refuerzan Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y José de la Torre. 


El poder de Roma ocupa Judea, que vive en estado de rebelión permanente. La lucha y la pasión se mezclan, como explica Magüi Mira, "Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte". 


Amor, pasión, muerte, engranajes de la tragedia. "Salomé rompe la línea roja que la lleva al delirio. Inducida por su madre la Reina Herodías, se atreve a pedir a su padrastro el Rey la cabeza del Bautista", recuerda Mira, que destaca: "El sexo tiene el poder de mover el mundo, amarlo y destruirlo". Ese poder se llama Salomé.


Un gran espectáculo teatral coproducido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos, con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM. Con Jesús Cimarro como productor, escenografía de Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán, iluminación de José Manuel Guerra, vestuario de Helena Sanchis y composición musical de Marc Álvarez.





























Ficha técnica

Autora y directora. Magüi Mira

Directora, actriz, dramaturga y productora, es una de las más destacadas personalidades del teatro español de los últimos 40 años. Es, asimismo, directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Entre otros reconocimientos, en 2018 fue distinguida por el Ministerio de Cultura con la Medalla de Oro a las Bellas Artes. En 2019 recibió el Premio Valle Inclán a la Mejor Creación Teatral del año por su dirección de "Consentimiento". Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, como actriz y directora ha protagonizado y dirigido más de 70 producciones, interpretando "La señorita Julia", de Strindberg; "Cristales Rotos", de Miller; "Marco Antonio y Cleopatra", de Shakespeare, o "La Anarquista, de Mammet, y dirigiendo "Madame Bovary", de Flauvert; "Cuento de invierno", de Shakespeare, o "Ay Carmela", de Sanchis Sinisterra.


Actriz. Belén Rueda

Uno de los rostros más conocidos del audiovisual en España, con una larga carrera televisiva y en el cine, con series que han calado en el imaginario colectivo como "Médico de familia", "Periodistas" o "Los Serrano", o más recientemente "El grito de las mariposas"; "Madres", o "El barco". En cine, desde "Mar adentro", por la que ganó el Goya a la actriz revelación, "El silencio de la ciudad blanca", "Fenómenas" o "Marisol". En el teatro, "Closer", a las órdenes de Mariano Barroso, o "Penélope, a partir de la Odisea", de Magüi Mira.


Actriz. Luisa Martín

Actriz de largo recorrido, y muy querida entre el público. Su trayectoria televisiva incluye desde concursos míticos como el "Un, dos, tres... responda otra vez", a series como "Las chicas de hoy en día", "Quién da la vez", "Médico de Familia", "Los misterios de Laura" o "Servir y proteger". A la par, una inabarcable trayectoria teatral, en funciones como "El señor de Pigmalión", "Ha llegado el bululú", "La malcasada" o "El arte de la entrevista", de Juan Mayorga.


Actor. Juan Fernández

Voz y rostros inconfundibles de la actuación española de los últimos 30 años, tanto en el cine, como en la televisión y en el teatro. Series como "Policías", "El Comisario", "Hospital central" o "El Cid". En teatro, entre sus últimas funciones se encuentran "Otra vida", de Oriol Tarrazol; Fedra, de "Luis Luque", o "La Orestíada". En cine, "Solas", de Benito Zambrano; "La caja 507", de Enrique Urbizu"; "La mala educación" y "Hable con ella", de Pedro Almodóvar, o "Infiesto", de Patxi Amézcua.


Actor. Pablo Puyol

Su gran salto llegó con la serie "Un paso adelante", a comienzos de la década del 2000, que le dio popularidad entre el público. Le seguirían papeles relevantes en "La que se avecina", "Las chicas de oro", "Entreolivos" o "Servir y proteger". En el cine, películas como "20 cms", "Prime Time" o "La mancha negra". En el teatro, algunos de sus más recientes trabajos ha sido en "Una hermana para tres hermanos" y "Un secreto a voces", de Álvaro Carrero; "Like, el musicapp", de Dustin Calderón, o el musical dirigido por Antonio Banderas "A chorus line".







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