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“De tripas corazón”, de Garnacha Teatro
05 OCTUBRE-20:00
5€
Teatro
De tripas corazón
de Garnacha Teatro
Sábado, 5 de octubre, 20:00h.
Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada 5€
Sinopsis
De tripas corazón es una inquietante y divertida comedia negra de María José Stefanía Sastre que trata sobre la partición y repartición de los restos mortales de Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida como Santa Teresa de Jesús.
Poca mística y toda la humanidad, constructiva y destructiva, piadosa y despiadada, nos presenta la ganadora del Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno FATEX 2020 que entrega la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura, a través de unos personajes: las hermanas de Teresa; que harán lo indecible para evitar el desmembramiento de su cadáver, y, en contraposición, los personajes de Abadesa, Cirujano y Mercader que encarnarán toda la codicia de la que somos capaces.
Ambientada en el convento de Alba de Tormes, tres años después de la muerte de la primera Doctora de la Iglesia, en 1582, presenta espacios interiores y exteriores a los que transitaremos ágilmente mediante proyecciones audiovisuales sobre un ciclorama, facilitándonos la tarea de crear toda la frialdad y la incertidumbre que precisa nuestro montaje. Es precisamente desde este enfoque ambiental de sobriedad, desde el que podremos sacarle, por llamativo contraste, toda la hilaridad que brota del texto.
En definitiva, un montaje atractivo, dinámico y muy entretenido para que el público disfrute tanto como lo hacemos nosotros, para que comulguemos todos y elevemos el alma con esta forma sagrada de cultura de la que andamos tan necesitados últimamente, aunque, a veces, no tengamos más remedio que hacer de tripas corazón.
Autora : María José Stefanía
Director : Jesús Manchón
Duración : 75 minutos.
Género : Comedia
Público : Adulto
Reparto :
SOR FRANCISCA: Mª José Izquierdo
SOR MARI CRUZ: Ana Caballero
SOR CÁNDIDA: Nina Talero
ABADESA: Reyes Picazo
CIRUJANO: Clemente García
MERCADER: Emilio Muñoz-Torrero
COMEDIANTA: Rosi Fernández / María José González
Técnicos :
Maquillaje y caracterización: Mª Paz Díaz
Sonido: Ciani Fernández
Escenografía: Pepe Martínez
“Mauthausen, la voz de mi abuelo”, por Trajín Teatro
18 OCTUBRE-20:00
Gratuito
Teatro:
Mauthausen, la voz de mi abuelo
de Pilar G. Almansa, por Trajín Teatro
Viernes 18 de octubre de 2024. 20:00h.
Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada gratuita hasta completar aforo
Mauthausen, la voz de mi abuelo quiere transmitir el testimonio real de un protagonista de nuestra historia reciente, Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración de Mauthausen, a partir de los recuerdos grabados directamente por él mismo antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta. Esta obra está concebida para que se conozcan y asimilen al mismo tiempo los horrores de nuestra historia contemporánea y el heroísmo de una generación que aún hoy nos sobrecoge. Pero, por encima de todo, MAUTHAUSEN. La voz de mi abuelo es un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia.
Díaz cuenta su huida de España tras la sublevación de Franco y el periplo que le llevó recorriendo Europa hasta el campo de concentración alemán de Mauthausen, en el que estuvo desde 1940 hasta la liberación del mismo al final de la guerra por parte del ejército estadounidense.
Su huida a nado de La Línea de la Concepción a Gibraltar, su paso por el ejército republicano, la dura estancia en el campo de refugiados de Argelés (Francia), cómo fue apresado por el ejército nazi, su llegada a Mauthausen, el trabajo en las canteras, el campo de exterminio de Gusen, los partidos de fútbol, cómo sacaron los negativos de Francisco Boix del campo, la comida llena de gusanos, los piojos, el frío, el recuento, los andrajos, las muertes por agotamiento, las ejecuciones… Manuel relata con la calma y la sencillez del que ha presenciado la atrocidad. Sin alharacas. Sin dramatismos. Sin concesiones.
Ficha artística
Autor de la obra: Pilar G. Almansa
Reparto: Inma González
Trajín Teatro nace en 2018 con el estreno de MAUTHAUSEN. La voz de mi abuelo. Inma González, arranca este proyecto por la necesidad de darle forma a la historia de su abuelo. Después de 20 años de profesión, Trajín Teatro se ha convertido en un proyecto personal de futuro en el que continuar con la investigación en el hecho teatral.
El espectáculo fue candidato en los Premios Max 2019 a mejor espectáculo revelación y mejor dramaturgia revelación. En 2020 repite candidatura a mejor espectáculo revelación. También está recomendado por la Red de Teatros y SAREA. Y ha obtenido premio a mejor espectáculo de sala en la Feria de Teatro de Castilla y León de Ciudad Rodrigo 2019 y premio a mejor texto y espectáculo en el Festival TOC El Puig 2019.
“Despotorre”, de Raquel Torres y Ane Lindane
25 OCTUBRE-20:00
Gratuito
Teatro-Monólogos
Despitorre
de Raquel Torres y Ane Lindane
Viernes, 25 de octubre, 20:00h
Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada gratuita. Apertura de reserva de entradas próximamente
“DESPOTORRE” es un show de comedia salido directamente de nuestros mismísimos… corazones.
Ane Lindane, natural de Bilbao, cómica, guionista y farolín en Carnavales 2019 y Raquel Torres, madrileña de nacimiento, extremeña de adopción, residente en Bilbao y por si fuera poco actriz, forman éste dúo como lo son el día y la noche, el dulce y el salado o Karina y Massiel.
Unidas en una visión feminista de la comedia y libres e irreverentes en el humor dan forma a éste espectáculo que no deja indiferente a nadie, sobre todo a los que no estén acostumbrados a ver a dos mujeres haciendo chistes, explicando por qué el machismo estriñe o lo difícil que es alcanzar los cánones físicos impuestos, pero sin parar de hacer reír al público.
Durante casi 80 minutos puedes olvidarte de todo lo que te inquieta, te atormenta o te perturba, relajarte y dedicarte exclusivamente en reír.
¿Preparad@ para “despotorrarse” viv@?
“Altsasu”, por La Dramática Errante
10 NOVIEMBRE-20:00
6€
Teatro-Monólogos
Altsasu
por La Dramática Errante
de María Goiricelaya
Domingo, 10 de noviembre, 20:00h
Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada 6 euros. Venta de entradas una hora antes del espectáculo, en taquilla
Espectáculo de ficción a partir de los hechos del caso Altsasu. La madrugada del 15 de octubre de 2016, a las puertas del bar Koxka de Altsasu (Navarra), se produce una pelea entre varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y sus parejas. En menos de 24 horas, Altsasu se convierte en un plató de televisión y el caso en un asunto de estado.
En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en el pueblo de Altsasu (Navarra), en España, un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo —el del teniente— roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado.
El giro de este espectáculo se produce cuando el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco denuncia los hechos ante la Audiencia Nacional, a pesar de que la investigación del caso seguía ya su curso en los juzgados de Navarra. Esta organización introduce la acusación de terrorismo y un operativo policial contra ocho jóvenes se pone en marcha el 14 de noviembre. A la vista oral, que comienza el 16 de abril de 2018, se llega con peticiones fiscales de entre 12 y 62 años de prisión. El juicio es seguido con interés por lo que puede significar de cara al recorte de las libertades, al abuso de la expresión “terrorista” y a la vulneración del derecho a un juicio justo. El caso, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos y, hoy en día, mientras varios de los jóvenes siguen en prisión, lo que realmente ocurrió la madrugada del 15 de octubre de 2016 en Altsasu no se ha reconstruido judicialmente.
Ficha Artística
Dramaturgia y dirección
María Goiricelaya
Intérpretes
Aitor Borobia
Egoitz Sánchez
Nagore Gónzalez
Ane Pikaza
Ayudante de Dirección: Eider Zaballa Versión en Euskera: Kepa Errasti Escenografía:
Eider lbarrondo, Isabel Acosta Vestuario: Betitxe Saitua Iluminación: David Alcorta Música:
Adrián García de los Ojos Espacio sonoro: lbon Aguirre Coreógrafo: Alberto Ferrero
Auxiliar técnico: lker Nuño Asistente de Producción: Beatriz Rodríguez (Dantzerti)
Fotografía: Hodei Torres
Producción: La Drámatica Errante
Distribución: Portal 71
María Goiricelaya. Directora
María Goiricelaya (Bilbao, 1983). Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Artes Escénicas por la Universidad Politécnica de Valencia. Posee varios másteres: Teatro Musical (Royal Central School of Speech and Drama), Artes Escénicas (Rey Juan Carlos I) y Gestión Cultural (Universitat Oberta de Catalunya). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros.
Entre sus últimos trabajos destacan ‘Yerma’ (Sala BBK, Bilbao), ‘Altsasu’ (Teatro Arriaga, Bilbao) o ‘El patio de mi casa’, con el que fue finalista a Mejor Autoría Revelación en los Premios Max. En 2017 puso en marcha, junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello: La Dramática Errante. Actualmente, además de dirigir y escribir, Goiricelaya es programadora artística de la Sala BBK, en Bilbao.
La Dramática Errante
Es el nombre que adoptan Ane Pikaza y María Goiricelaya para designar su sello artístico. Miembros estables de Kabia Teatro, donde trabajan desde 2007 como actrices e investigadoras, hace tres años dieron el salto a la creación de sus propios espectáculos. Con el fin de afianzar su propia forma de contar historias, estas dos creadoras vascas apuestan por la creación integral de sus piezas, siempre volcadas en aspectos de carácter social.
Sus objetivos se basan en el tratamiento de temáticas de trascendencia que fomenten el teatro como un arte capaz de generar reflexión y mejora social, la creación de textos propios que contribuyan a la generación de nuevas dramaturgias en el teatro vasco, el trabajo de investigación en la creación de sus piezas y la búsqueda de nuevas poéticas que ahonden en el arte teatral como medio de expresión.
Así, en estos años han creado las siguientes piezas: ‘De amor y luz’ / ‘Maitasunez eta argiz’ (Festival BAS, Bilbao, 2017), ‘Lyceum Club’ (Gau Zuria, Bilbao, 2017), ‘Uccelli’ (Festival Musika Música, 2018), ‘7 Minutos’ (Gau Zuria, 2019). También han firmado la dirección y el diseño artístico de espectáculos como ‘Ocaña’ (producida por el Teatro Arriaga y Pabellón 6 en 2018) y la recientemente estrenada ‘Harri Orri Ar / El patio de mi casa’ (producida por el Teatro Principal de Gasteiz, el Teatro Arriaga, el Victoria Eugenia y la compañía Pez Limbo tras la selección del texto dentro del programa Antzerkigintza Berriak). También firman las piezas breves ‘Ponme tu Historia aquí’ (2018) y ‘Que siempre estemos todos y un cocodrilo en el techo’ (2019).
Durante este breve pero intenso período, han sido varios sus reconocimientos. Ganaron el Premio Nazario al Mejor Espectáculo en el Festival Cultura con Orgullo por ‘Ocaña’ (2019), han recibido dos candidaturas a los Premios MAX 2019 a Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación por ‘Lyceum Club’, una nominación a los Premios Ercilla a la Mejor Producción Vasca por ‘Ocaña’ y ganaron el premio del público en las Jornadas de Teatro Breve 2018 por ‘Ponme tu historia aquí’.
Musical: “El origen del hielo. Tributo a Frozen”
22 DICIEMBRE-17:00
14€
Musical
El origen del hielo. Tributo a Frozen
Domingo 22 de diciembre, 17:00h
Auditoriu Teodoro Cuesta
Entrada 14€
Venta de entradas a través de la web: https://www.giglon.com/todos?idEvent=tributo-a-frozen-el-origen-del-hielo—mieres
Tras el éxito en la Gran Vía de Madrid y el Teatro Apolo de Barcelona, entre otros, El origen del hielo llega a Asturias. La historia de Frozen llega convertida en un maravilloso tributo a esta fantástica aventura, a sus canciones y sus personajes.
Blanca quiere saber de dónde procede el hielo para poder cuidar mejor nuestro planeta. ¿Descubrirá que su película favorita puede ser real?, porque muchas veces la realidad supera la ficción.
Las canciones de Frozen invaden el teatro, con temas de las dos películas y por primera vez en España, del musical del Broadway.
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